19 декабря 17

Модильяни

Tate Modern Gallery, до 2 апреля

Амедео Модильяни переехал в Париж в 1906 году и за свою свою недолгую жизнь создал немало выдающихся произведений. Представленные на выставке картины, скульптуры и эскизы демонстрируют влияние окружения, различных, порой радикальных нововведений и течений. Обитая на Монмартре, а затем Монпарнассе, Модильяни написал десятки портретов своих современников: Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Жана Кокто, Макса Жакоба, Диего Риверы; своих патронов и диллеров: Поля Гильома и четы Зборовских. Близкие друзья Амедео, художники: Кислинг, Цадкин и Липщиц жили рядом, и часто становились героями его портретов. Несмотря на влияние «сезанистов» и «кубистов», Амедео остался верен своей вполне реалистичной манере живописи, и не особо был жалован критиками и поэтами.

Тяга художника к скульптуре позже нашла отражение и в его «двухмерных» работах, развилась в отличный изобразительный стиль. Модильяни тонко конструировал образы, уделяя внимание моде, и характерным чертам своих персонажей в эпоху глобальных изменений. Таковы и его женщины. Эмансипированные обнаженные уверено смотрят в глаза зрителя. Впервые выставленные в 1917 году на единственной персональной выставке художника, эти картины были подвергнуты критике и обвинены в «непристойности».

Всего на выставке в Тейт Модерн представлено около 100 работ из музейных и частных коллекций. Это самая масштабная ретроспективная выставка автора когда-либо проходившая в Великобритании. На выставке рекомендую воспользоваться возможностью виртуального тура по мастерской художника, а также посмотреть редкие документальные кадры о жизни богемы Парижа в начале 20-го века. 

Дали/Дюшан

Королевская академия художеств, до 3 января

Выставкой Dalí/Duchamp Королевская академия художеств констатирует тот факт, что Сальвадор Дали и Марсель Дюшан не просто знали друг друга, а были близкими друзьями. Что могло связывать две «полярности» помимо любви к игре в шахматы? Оба художника любили оптические и игровые эффекты, игру смыслов, эротизм и чувственность. И если сюрреалист Дали обожал публичные действа, был мастером эпатажа, боготворил деньги и превращал в искусство себя и свое отношение к жизни, дадаист Дюшан – дал себе просто право называть искусством то, что он выбирал.

Дюшан часто гостил у Дали и Галы в Кадакасе, в Каталонии, о чем свидетельствуют редкие фотографии. Три раздела выставки: «Личности», «Тело и объект» и «Эксперименты с реальностью» проводят параллели, демонстрируют творческую связь двух гениев. Среди 80 работ: картины, скульптуры, объекты, представленные Музеем Дали (Флорида) и Фондом Галы и Сальвадора Дали, а также Ассоциацией Дюшана.

Весьма занимательны короткометражные фильмы в последнем зале выставки, с кадрами из «Головокружительного ужина» Дали.

Баския

Художественная галерея культурного центра Барбикан, до 28 января

Личность Баскии формировалась в период, когда культурный ренессанс Нью-Йорка достиг своего апогея. Поколение молодых творческих личностей в конце 70-х, начале 80-х годов протестовало против консервативного общества «с 9 до 5».

Творчество было универсальным и демократичным: диджеи вывели музыку на новый уровень звуковой эклектики; художники – Жан-Мишель Баския, Кит Харинг, Кенни Шарф и Дэвид Войнарович, культивировали новые формы искусства, вдохновленного граффити. Баския рисовал собственной кровью, делал коллажи из бейсбольных карточек и открыток, расписывал стены, одежду и холсты.

Жан-Мишель активно сотрудничал с другими художниками, включая Энди Уорхола, Франческо Клементе, снимался в кино с Дебби Харри из группы Блонди, создал муралы и инсталляции для известных ночных клубов Нью-Йорка, выпустил хип-хоп альбом, появлялся в телешоу О'Брайена и сам экспериментировал в создании музыки с группой Грей. На выставке Basquiat: Boom for real в Барбикан экспонируются редкие фото и видео, архивные материалы целой эпохи нью-йоркского арта, связанные с жизнью одного героя.

Рейчел Уайтрид

Tate Modern Gallery, до 21 января 

В 1993 году Рэйчел Уайтрид стала первой женщиной, которая была удостоена ежегодной премии Тернера. Художник обладает редким качеством визуализировать невидимое. Ее работа «Дом» представляла собой особняк в викторианском стиле, созданный путем заполнения пустот реального здания бетоном. Масштабная скульптура так и демонстрировалась по конкретному адресу в Лондоне, вызывая противоречивые отзывы у соседей, вплоть до ее демонтажа.

Скульптор работает с гипсом, бетоном, полимерами, резиной и металлами. Минимализм автора всегда «очеловечен», все ее объекты: матрасы, подушки, стулья имеют «интимное» физическое отношение к человеческому телу. За видимой простотой спрятана смысловая история, или игра с воображением зрителя.

На выставке в Тейт Модерн представлены лучшие работы скульптора за 25 лет её творчества, среди которых «Без названия» (100 пространств) 1995 года и «Без названия» (Ступени) 2001 года, а также новые произведения, которые ранее не выставлялись. Перед посещением выставки рекомендую на сайте Tate Modern Gallery посмотреть мастер-класс от художника и потренироваться в создании лампочки из штукатурки.